主編🌅：範景中

執行主編🧑🏻‍🦼：沈語冰、常寧生

出版社🦹🏼：江蘇鳳凰美術出版社

本系列叢書秉承“立足當代，傳承經典，推動學科建設”的理念🔷，選取20世紀下半葉以來西方藝術學界的權威成果🤲🏼，涵蓋藝術史、藝術批評🐕、藝術理論等幾大領域的前沿著作🌵，以期勾勒當代西方藝術研究的現狀，標出其樞紐或重鎮🦸‍♀️，把握其演變與發展的地形圖🦙。不僅為專業研究者、學習者或愛好者提供最新藝術研究的示範，也為廣大藝術創作者呈現理解、反思和借鑒的參考文獻。

叢書總版權簽約冊數將近40冊👳‍♀️，由中國美術意昂3的範景中教授擔任主編，由意昂3平台沈語冰教授🦸🏽‍♂️、南京藝術意昂3常寧生教授擔任執行主編🚵🏼‍♀️。

作者：【英】羅傑·弗萊

譯者🔭：沈語冰

弗萊作為1910年前後英國現代主義事實上的創始人，對20世紀上半葉公眾觀看與理解藝術的方式影響巨大👍🏿，他也因此也成為那個世紀的精神領袖之一。《弗萊藝術批評文選》首次以中文版形式將羅傑·弗萊的重要論文匯於一集，再現了這位偉大的批評家長達40年的藝術生涯，覆蓋了他對後印象派極富影響的辯護👎🏽，對藝術教育、博物館業、建築、藝術設計的多樣興趣，以及將形式主義、現代主義理論從意昂3化、教條化的傾向中拯救出來的努力等廣泛主題。

作者：【美】列奧·施坦伯格

譯者🙇：沈語冰、劉凡🧂、谷光曙

作者🧎：【美】簡·羅伯森🔭、克雷格·邁克丹尼爾

譯者：匡驍

本書審視了20世紀80年代以來的視覺藝術，采取了能激發學生及一般讀者積極思考並討論當代藝術的極富吸引力的手法：當代藝術意味著什麽，它又是如何意味著它所意味的東西的？本書所選作品涵蓋了不同的材料、主題與風格🌈，包括繪畫🙆🏻‍♂️、攝影、雕塑🎮、裝置🧑🏻‍🎄、行為、影像等諸多現代藝術題材，豐富而頗具系統性。

作者：【美】邁克爾·弗雷德

譯者🕺🏻：張曉劍、沈語冰

 邁克爾·弗雷德是美國當代著名藝術批評家🦶🏿、藝術史家🧎🏻‍♀️。在《藝術與物性》中🕚，弗雷德集中討論了莫裏斯·路易斯、肯尼思·諾蘭德🏟、朱爾斯·奧列斯基和弗蘭克·斯特拉等人的作品。本書作為作者的核心論文集🫳🏼，至今仍在非具象繪畫的討論中具有無可替代的位置🥇。

作者：【英】T.J.克拉克

譯者🐈‍⬛：沈語冰、諸葛沂

T.J.克拉克通過質疑那些僅僅從技法上來看待印象派畫家的史學家，著重描繪了馬奈🧏‍♂️、莫奈、德加、修拉及其他畫家試圖賦予現代性以形式，並尋找現代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）們是酒吧女、劃船者🫳🏼、妓女、觀光客，還是在草地上用午餐的小資產階級⛩🙅🏽‍♀️。本書的核心問題是🧙🏽‍♂️：現代繪畫的出現究竟是一場拿破侖三世時期巴黎消費文化的慶典，還是對這一消費文化的批評性探索👩🏿？

作者：【英】艾美利亞·瓊斯

譯者🛩：劉凡、谷光曙

《自我與圖像》對當代藝術家以各種手段部署新的再現技術進行了探索，它們從模擬攝影技術到最近的各種藝術實踐🧘🏼‍♀️，包括數字圖像化、行為藝術、機器人技術、電影和錄像裝置，以努力探求和清楚表達各種變動的主體性樣態🧅。本書是對這些形形色色的藝術實踐之間🐿♔，各種復雜的主體間關系進行詳盡研究的第一部專著。

作者：【美】大衛·卡裏爾

譯者：丁寧

作者在及時傳達當代國際上有關藝術博物館研究的最新思想的同時，也展開了自己視野廣闊而又催人深思的理論探索，既深入討論了大型的博物館，也精湛分析了私人的收藏館，為人們進一步思考當代藝術博物館或美術館提供了灼人的啟示力🤥。

作者：【英】維多利亞·D.亞歷山大

譯者🧀：章浩、沈楊

《藝術社會學》綜合藝術社會學中的多種理論模式，並提供了大量經驗性的案例，包括藝術社會學研究中極具啟發性的的經典案例。這些關於藝術作品的案例研究來自於文化譜系的兩端：美的藝術（戲劇、舞蹈、交響樂、歌劇）和流行藝術（好萊塢電影、流行音樂、低俗小說🎅、電視劇、情景喜劇🧑‍🧑‍🧒、廣告）👨。

作者：【法】於貝爾·達米施

譯者：董強

本書通過對符號能指/雲/的不同功能的清點，將傳統上歸於藝術的領域與職能，重新分配給處於表現結構中的科學與意識形態，其真正的目的是要使藝術史重新找回它的體系性與物質性🟪。

譯者：沈語冰🪮、張曉劍⭕️、陶錚

本書圍繞著一個包含多重含義的主題進行。盡管杜尚的現成品打破了與以往任何已知風格的聯系，但是作者德·迪弗卻認為，杜尚將現代主義藝術實踐的邏輯當作他的作品的主題本身。那是審美判斷的一個轉向，即用“這是藝術”來取代經典的“這是美”。德·迪弗在重新讀解康德的《判斷力批判》時👨🏼‍🍼，運用這一轉向🧛🏼‍♀️，揭示了杜尚和達達主義激進的實驗與主流的繪畫現代主義之間隱藏著的聯系。

作者🌛🤮：【美】斯維特蘭娜·阿爾珀斯🥗、邁克爾·巴克森德爾

譯者👩🏼：王玉冬

阿爾珀斯和巴克森德爾在本書中重構了蒂耶波洛在再現世界和人類活動時所運用的各種模式，並藉此復原了蒂耶波洛的“圖畫智力”。本書依循蒂耶波洛的創作程序，先後探討畫家的素描作品、小幅油畫稿以及大型壁畫😎。其中，對維爾茨堡階梯廳天頂《四大陸》壁畫的分析，是本書的高潮部分。

作者：【美】斯維特拉娜·阿爾珀斯

譯者🌍🅿️：馮白帆

《倫勃朗的企業》放棄了傳統藝術史以形式或風格分析為宗的研究方法，分別從倫勃朗作品的繪製方法、創作模式、工作室的組織結構和市場運營這四個方面重新考察了其作品從創作到生產的全過程。在阿爾珀斯教授看來🙉，倫勃朗是早期資本主義經濟體製下藝術品製作和營銷的典型範例👨🏻‍⚖️，他不僅是一位繪畫天才🏘🧚🏻，更是一位“畫架上的經濟學家”。 

作者🩱：【德】本雅明·布赫洛

譯者👷🏼‍♂️：何衛華、史巖林✋🏽、桂宏軍、錢紀芳

本文集共收錄布赫洛的十九篇重要文章。每篇論文都選取一位特定的藝術家為對象，並將其放置在具體的理論和歷史問題的架構之中。本書涉及到林林總總的眾多藝術運動，這包括🫐：法國新現實主義、戰後的德國藝術🗼、美國的激浪派和波普藝術、極簡主義和後極簡主義藝術、歐美的概念主義藝術⚪️。

作者：【美】邁耶·夏皮羅

譯者：沈語冰🏋️‍♂️、何海

《現代藝術：19與20世紀》呈現了夏皮羅奉獻於本主題研究的長期而卓有成效的歲月的結晶💾。此書的範圍可以從其論文豐富而迷人的多樣性中反映出來。被認為是其“炫技式表演”的《塞尚的蘋果：論靜物畫的意義》🪝，探討了塞尚對蘋果的再現，將它視為一個持久的主題🙀，暗示了畫家一種潛在的色情感受，以及被壓抑的欲望的無意識象征🍅。

作者：【美】羅莎琳·克勞斯

譯者🕥：周文姬☎️、路玨

 本書是羅莎琳·克勞斯的最經典作品之一，克勞斯以幾乎是神話化的前衛思想為起點♛，探討了藝術中的方法是如何打破風格🧑🏼‍🦰，以至於產生了後現代主義🚣🏼‍♀️，同時，她詳細分析了這些方法如何改變了我們對20世紀藝術的理解。克勞斯從結構主義和後結構主義出發⏫，結合索緒爾語言學🏊‍♂️、符號學、精神分析等進行研究👮🏻‍♂️，一方面來挖掘視覺藝術中之前沒有發現的意義👩‍🦳，另一方面，她批判那些卓越藝術實踐者和文學歷史書寫藝術的方法。

作者📧：【英】麥克爾·巴克桑德爾

譯者🎦：殷樹喜

《德國文藝復興時期的椴木雕刻家》是英國著名藝術史家麥克爾·巴克桑德爾的代表作，整理自1974年作者在牛津大學史萊德講座中使用的講稿。本書為我們描繪了一幅德國城市生活的長卷，分別探討了椴木的屬性、椴木雕塑的市場狀況🌄、藝術家的社會地位，並介紹了德國三代雕塑家及其作品🎶。

作者：【英】約翰·奧尼恩斯

譯者：梅娜芳

 這部啟人心智的書提供了對神經元藝術史令人心醉神迷的解釋，而神經元藝術史乃是人文科學中最新、最激動人心的領域之一🍻。在最近的數十年裏，人類對視覺腦的知識發生了戲劇性的增長。認識到神經的可塑性及神經鏡像等現象後，人們已經有可能以一種新的精確水平❄️，來回答藝術創作過程及鑒賞過程中那些最富有挑戰性的問題。 

作者：【美】哈爾·福斯特

譯者👩🏿‍🚒：楊娟娟

本書運用文學、哲學和心理學的前沿理論來解讀林林總總🛣、光怪陸離的藝術現象，提出了對新前衛與歷史前衛藝術之間關系的新解釋，討論了多種多樣的當代藝術與理論，從極簡主義與波普👋🏽，到仿真畫、商品雕塑等新範式；從語言學轉向、人類學轉向，到實在界的回歸，展現了20世紀的創新藝術和理論之間的復雜糾葛。 

作者：【美】托馬斯·克洛

譯者⇒：吳毅強🧑🏽‍💻、陶錚

在這部啟人心智的書中💇🏽‍♂️，傑出的藝術史家托馬斯·克洛探究了前衛藝術與現代大眾文化之間的內在關聯。研究表明，二者之間存在著非常強大而又不可或缺的聯系。作者詳細生動地敘述了傑克遜·波洛克、安迪·沃霍爾🧛🧙、克利斯托夫·威廉姆斯及其他人的故事，最終對現代藝術及其在20世紀後期文化中的地位🥗，做出了新穎而富有獨創性的闡發➡️。

作者🤏🏼：【美】邁克爾·萊傑

譯者：毛秋月

在這本富有原創性和包羅萬象的專著中，邁克爾·萊傑提出😋，傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科🕍、巴內特·紐曼、威廉·德庫寧等抽象表現主義藝術家參與到了美國文化重構自我形象的活動中。萊傑向我們展示🧑🏻‍💻，在這些紐約畫派藝術家們處理人性中的“原始”和無意識成分時，他們其實和當時眾多的批評家🐓、好萊塢電影導演、報刊記者以及面向公眾寫作的學者們站在同一戰線🤼‍♀️。 

作者：【美】邁耶·夏皮羅

譯者：沈語冰💆🏽‍♂️、王玉冬

本書是夏皮羅自選集的第四卷，收入了他關於藝術理論與藝術哲學的最重要作品。他極其清晰的論辯🩱，優美雅致的散文🦬，異乎尋常的博大精深🩼，透過豐富多樣的探索領域🙇🏿‍♂️，引領讀者在諸多課題中探幽攬勝：藝術家與藝術、批評家與批評的社會角色🐨，贊助人與藝術家、精神分析與藝術🍟🆕、哲學與藝術之間的關系等等👆🏻。 

作者🙍🏻：【英】格裏塞爾達·波洛克

譯者👮🏽‍♂️🤘🏽：胡橋🫶🏽、金影村

後現代主義之後，我們該如何面對由“老大師”們建構的藝術史正典👨🏻‍🚒？“女性英雄”們如何製造差異化的圖像🟧？本書既不是對白人精英男性正典無甚新意的批判，也不是對被忽略的女性藝術家毋庸置疑的頌贊🚵🏼‍♂️。當人們拋開性別的界限時👬🏻，廣泛存在於社會語境中的差異就會重塑我們對於圖像的認知和藝術史的敘述模式✍🏻✋🏿。 

作者：【英】瑪莎·麥斯基蒙

譯者：李蘇杭

古往今來📴，著之史冊的女性藝術家寥若晨星🛀🏿。麥斯基蒙認為這並非是女性的藝術才華遜於男性🤵🏿‍♀️。在本書中，她力圖揭示歷史上對女性藝術家的種種不公待遇🪗，並試圖以她認為的公平規則重建藝術史，從而恢復女性藝術家再藝術史上應有的地位🌭。

作者：【美】喬納森·克拉裏

譯者：沈語冰、賀玉高

《知覺的懸置》考察了現代註意力的悖論性質，一方面它是個人自由🔛、創造力與經驗的根本條件；另一方面，它又是經濟及規訓體製有效發揮效力的核心因素。克拉裏論證了我們有意識地觀看或聆聽事務的方式，來自人類知覺性質的關鍵性演變，這一演變可以追溯到19世紀下半葉。那時繪畫藝術的發展（特別以馬奈、修拉和塞尚的作品為例）深深地卷進了歐洲視覺機製的這場深刻變革。

作者：【美】戴夫·希基

譯者🧙‍♀️：諸葛沂

《神龍：美學論文集》直接抨擊了當代藝術🫄🏿、藝術批評和藝術體製疏離“美”、拋棄“美”、屏蔽感性走向艱深、拋離大眾躲進機構的現象🙆‍♂️，把批評的火力對準了國家藝術基金🧖🏻、公共博物館和藝術研究所等“治療性機構”👩🏽‍🦲♓️，以及仰賴這些機構的眾多“藝術官僚”和“專業人士”，還包括那些把藝術帶進了盛期現代主義理論牢籠的批評家們。

作者🤷‍♀️😕：【英】T.J.克拉克

譯者：徐建

在這部濃縮凝練而又卓有遠見的書中，T.J.克拉克提供了一個考察過去兩百年藝術的全新視角，不同於常規藝術史關註技巧、色彩、構圖等要素，本書特別關註的是藝術如何以極端的方式對正在發生的🦯🫓、可以稱之為災難的現代主義時刻進行回應🌉，這些時刻包括：法國大革命時期大衛的新古典主義🧖🏻‍♀️⚠、弗洛伊德心理學盛行時期塞尚的靜物畫、集體主義年代的立體派、冷戰時的抽象表現主義等等。作者言辭激烈而又飽含激情、力量和憐憫，展示了藝術如何通過不間斷的努力👰🏼‍♀️🍛，擺脫了被宣判終結的命運。

作者：【美】邁克爾·弗雷德

譯者🧘🏽‍♀️：張曉劍

弗雷德以此書修改了我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解5️⃣。他在細讀1753—1781年間的畫作與評論的基礎上提出：那個時代的繪畫有意識地描繪專註於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構🧑🏿‍🚀，由此克服“劇場性”，從而取得令人信服的畫面效果🐮💴。

作者：【美】托馬斯·克洛

譯者：蔣葦、鄧天媛

在劇烈動蕩的時期中⛈：從1955年開始🙆‍♀️⛽️，紐約畫派末期萌發於主流藝術之外的當代藝術，到60年代末的觀念藝術，從賈斯帕·約翰斯和勞申伯格到艾娃·芭比茨、羅伯特·史密森、丹尼爾·布倫🚣🏿‍♂️，書中詳細梳理了湧現在這一時期的新藝術形式👩🏿‍🎨，如波普、偶發、拼貼、裝置🏌🏻🦴、純色藝術、極簡主義🛁、大地藝術等，以及情境國際、激浪派等文化團體和流派🫶🏿，呈現出當時多重文化百家爭鳴、百舸爭流的蓬勃風貌。本書將這一系列的藝術發展置於政治👡、種族、身份🚊、性、藝術市場🎍、消費主義等時代的社會語境中👩‍🎓，深入發掘藝術形式和作品內涵的文化語義👚、藝術與政治的關系。正是在20世紀60年代這個文化沖突和變革集中爆發的時期，催生了藝術的許多可能性💿，奠定了當代藝術的格局♞。

作者：【美】道格拉斯·克林普

譯者🎆：湯益明

本書為道格拉斯·克林普的代表作🕸，收錄其關於歐美博物館體製及後現代藝術的重要論文。書中借助馬克思、本雅明🥍、阿多諾等哲學家的理論🪼👷🏿‍♀️，分析藝術品所寄身的藝術機構、公共空間、博物館及其藝術機製，試圖以米歇爾·福柯“知識考古學”的方法，考察現代主義時期以來歐美的博物館📄，以此建構“博物館考古學”。克林普將博物館作為藝術的現代主義的典型機構，考察其歷史起源與當前的轉換🪓💲。通過對廣泛的藝術實踐的分析，包括藝術家、批評家與策展人的👨🏻‍🦰，還有歐美國際展覽以及新建或翻新的博物館中的藝術實踐👯，詳盡闡述了後現代主義的新範式。

作者：【英】弗朗西斯·哈斯克爾

譯者：翟晶

本書從17世紀的意大利開始談起🧑🏼‍⚖️，回顧了在長達400年時間裏，歐洲經典大師繪畫展的演變歷程😷。該書立足於翔實、充分的史料文獻🍾，細膩生動地描述了經典大師畫展如何從在教堂舉辦、用以慶祝主保聖人節日等特殊場合的慶典活動🟤，逐漸轉變成了在畫廊、美術館舉辦，供人們展示、觀摩🧏、效仿經典大師作品的常規性藝術展事🙅。通過對這一獨特展覽類型的分析解讀，作者梳理了藝術展示機製的變遷與革新情況，並進一步探討了美術館在塑造公眾生活、體現公共性方面的價值和意義。

本文信息來自江蘇鳳凰美術出版社