網站比你更懂你喜歡什麽書嗎？

人原本對世界擁有獨特的、自然的感知🚵‍♀️🐦‍⬛，但隨著時代的發展🤥，我們的感知能力在喪失🤴🏻。當代，大眾對藝術品有一種占有欲✩。為了讓自己與藝術品更“近”，於是大眾通過機械時代的復製品來滿足自己的欲望。而在占有了復製品之後，人們在主觀上便不再在意光暈🫑。祁老師舉了一個以前逛書店發現驚喜和現在去網絡上買書收到相關推送的例子🐕，表明💆🏼‍♀️：如今的時代一切都可以被預測，通過算法而被觸碰，感知方式被消減，這就是光暈消失的原因。

靈魂出竅？

在探討藝術作品與其光暈的發展過程中，祁濤老師以編鐘為例，講解了早期的藝術作品與光暈密不可分💘🧖🏿‍♂️。編鐘在我國古代原是在儀式中使用的一種樂器✸，逐漸發展成了禮儀、等級的象征。今天🚹，編鐘作為一件歷史文物被放置於各博物館中供大家觀賞。因此，藝術作品的獨特價值植根於儀式之中🧍⚠️，即植根於它起源的使用價值之中。這些藝術作品的形式也就與它的使用價值有所分離。祁濤老師分析為形式與內容的分離🩳，由此產生了兩種結果👳🏼‍♂️，一是部分追求唯美主義的藝術家追求純粹的藝術，認為藝術不再與其使用價值有任何關聯；另一種是主張為藝術形式充入新的使用價值。

話劇與電影哪個更吸引你？

本雅明談到，隨著照相術的出現➕💆，復製變得簡單🤾🏻‍♂️。在照相術裏👇🏽，藝術作品的展覽價值開始取代崇拜價值🫸🏽，但這也並非完美無缺。試想為什麽人們相對於擺拍更喜歡抓拍🩳，為什麽相對於電影，我們更喜歡話劇？抓拍和話劇的真實與生動和人對視角的自由選擇都能讓人們所感受到光暈。如果說拍照和電影依然能保留拍攝者的主觀意誌🥪，那麽人臉識別就是純粹的系統數據化操作👨🏼‍🦱🐙，這樣的技術對光暈的傷害可想而知👮🏻‍♂️🫏。

本節課在祁濤老師的帶領下👨‍🦽，學生們逐漸認識了光暈🫱🏼。對光暈凋謝的哲學思考⛅️，讓大家感受到了科技發展帶來的危機。在新時代，我們似乎要對科技的產物保持一定的警惕🕥，註意光暈的消失🦛，防止我們獨特的感知世界的方式被剝奪👼🏿。哲學的思考永無止境，這些思考激發了學生們對光暈問題的當代思考👭🏼。

本文轉載自公眾號“復旦中學”